Durante los meses de abril, mayo y junio, está de gira el espectáculo de Danza Clásica “Los Virtuosos”. No soy ningún entendido en Danza Clásica, pero reconozco cuando una función merece la pena, y esta Gala es muy recomendable.

Con un elenco de formidables bailarinas y bailarines de diversas nacionalidades, representan diferentes actos de las obras más destacas de los grandes intérpretes de la Danza del siglo XX como:  Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Alicia Alonso, Margot Fonteyn, Rudolf Nureyev, Isadora Duncan, Mikhail Baryshnikov, Martha Graham, Vladimir Vasiliev, Maya Plisetskaya y Pina Bausch. Hay muchos otros “grandes de la danza”, pero han querido centrar el recorrido biográfico en aquellas figuras que en su plenitud artística y expresiva, han creado escuela, han impulsado la técnica y la interpretación elevando la danza a sus cotas más altas, siempre desde la búsqueda de la perfección y la superación constante. Siempre desde el talento, la disciplina y el rigor que les hizo brillar en los grandes escenarios del mundo. “Los Virtuosos”, recoge el espíritu, la disciplina, la energía y el carácter de estos grandes maestros e intérpretes de la danza. Su inspiración, su tesón por alcanzar lo que para muchos parecía inalcanzable, dignificó la profesión del bailarín convirtiéndoles en verdaderos símbolos. Trascendieron lo artístico para convertirse también en un fenómeno sociológico y cultural de su época.

Desde aquí puedes acceder a su página de Facebook, donde encontrarás las fechas y sitios por los que pasará la gira.

Acabo de terminar el sexto libro de las aventuras del Elfo Oscuro, Drizzt Do’Urden es uno de los personajes más emblemáticos de la saga Reinos Olvidados. La colección de Reinos Olvidados es una serie de libros de diversos autores basados en el mundo ficticio, imaginado por Ed Greenwood como escenario de campaña para sus partidas de Dungeons & Dragons. Hay muchísimos libros escritos de esta colección, ahora me he centrado en los de R. A. Salvatore escritor estadounidense de fantasía y ciencia-ficción.

·       1.- Trilogía: “El Elfo Oscuro”

• La Morada
• El Exilio
• El Refugio

De las dos que llevo leídas esta es la que más se centra en Drizzt, esta trilogía fue escrita después de las otras, aunque cronológicamente es la primera. Es una historia llena de acción y curiosidades, trascurre en las entrañas de la tierra en un mundo de oscuridad que es dominado por los Drows. El Elfo Oscuro hizo que me enganchara a esta saga.

·       2.- Trilogía: “El Valle del viento Helado”

• La Piedra de Cristal
• Ríos de Plata
• La Gema del Halfing

Esta es la que acabo de leer y he disfrutado muchísimo con las aventuras de Drizzt y sus amigos y enemigos. Drizzt Do’Urden es el personaje principal de los libros, aunque hay otros con los que enseguida enganchas. Un mundo ficticio lleno de sorprendentes razas, reinos y ciudades.
(A partir de aquí, son futuras y obligadas adquisiciones de lectura para mí.)

·       3.-Colección: “El Legado del Drow”

• El Legado
• Noche sin Estrella
• Cerco de Oscuridad
• Luz en las Tinieblas

·       4.- Colección: “Sendas de Tinieblas”

• El Estigma de Errtu
• La Columna del Mundo

·       5.- Trilogía: “Los Mercenarios”

• El Siervo de la Piedra
• La Promesa del Rey Brujo
• El Camino del Patriarca

·       6.- Trilogía: “Las Espadas del Cazador”

• Los Mil Orcos
• Los Senderos de la Muerte
• Las Dos Espadas

·       7.- Trilogía: “Transiciones”

• El Rey Orco
• El Rey Pirata
• El Rey Fantasma

Me muero. Día tras día, con cada bocanada de aire que respiro, estoy más cerca del final de mi vida. Porque hemos nacido con un tiempo limitado, y cada vez que aliento acerco lentamente la luz que es mi vida a la inevitable oscuridad….
 Drizzt Do’Urden

Quiosco Verde colabora con la Fundación Vicente Ferrer a través del reciclaje de teléfonos móviles.

Quiosco Verde, marca comercial de la empresa AEDIS (Asesoría Editorial y Distribución S.L.), ha puesto en marcha una iniciativa solidaria y respetuosa con el medio ambiente de la que ha querido hacer partícipe a la Fundación Vicente Ferrer: en 5.000 quioscos de prensa de toda España recogerán los viejos móviles para reciclarlos y poder así reutilizar hasta el 92% de sus componentes. Quiosco Verde destinará parte de los fondos que recaude con esta iniciativa a financiar proyectos de mujer de la Fundación Vicente Ferrer.

El total de teléfonos móviles en estos momentos en nuestro país supera los 57 millones. Se calcula que en España cada año salen de circulación unos 20 millones de terminales, que acaban olvidados en un cajón o en los vertederos, donde el agua o el sol aceleran su proceso de degradación, liberando al ambiente los metales pesados junto a otros componentes nocivos para nuestra salud, como el cobre, el plomo o el zinc. Con esta iniciativa pionera, Quiosco Verde pretende recuperar esos materiales para contribuir a preservar el medio ambiente al tiempo que colabora con la Fundación en el desarrollo de las mujeres en la India.

No es un descubrimiento que The Chemical Brothers, es uno de los mejores grupos de música electrónica desde hace tiempo. De hecho, para mí tiene mucho mérito que se mantengan en primera línea tanto tiempo, sobre todo ahora que la mayoría de Dj’s producen sus propios discos y sacan temas cada mes, y al año pasan a ser remembers. Pues los Hermanos Químicos siguen ahí desde el 93, sacando nuevos discos, y sus temas se siguen pinchando sin pasar de moda.

Esta vez han querido empaquetar uno de sus directos, ya lo intentaron en el 2000 en Sydney, pero como suele pasar con las grabaciones en directo, el sonido dejaba mucho que desear. En su última gira, en la escala que hicieron en el Fuji Rock Festival japonés, David Smith, colaborador visual de los directos de los Chemical, colocó estratégicamente nada menos que 20 cámaras y grabó íntegramente la actuación que dieron.

El resultado es impresionante, tanto el audio como el video. Si has estado alguna vez en un concierto de The Chemical Brothers, con el DVD, Blu-Ray y el CD del directo, puedes experimentar gran parte de las sensaciones que obtienes en una de sus sesiones. Si te gusta su música, como es mi caso, es el mejor recopilatorio que puedes tener del grupo.

En diciembre de 2010 publicaba en este blog una entrada, refiriéndome a lo bien que me lo había pasado leyendo los libros de Suzanne Collins “Los Juegos del Hambre”. Ahora, según adelantaba entonces, llega la película basada en los libros, como se puede ver en el tráiler de la peli, parece que está adaptado sólo el primer libro, dependiendo del éxito en taquillas seguirán con la saga o se quedará ahí. La producción viene a cargo de la Warner Bros, lo que supone derroche de medios asegurado, pongo el tráiler para que veáis que es una súper producción, al parecer se han ceñido bastante a la historia original del libro.

Si ya leíste los libros de “Los Juegos el Hambre”, estarás deseando que se estrene el próximo 20 de abril, si no los has llegado a leer, te puede gustar más o menos la producción y dirección del film, pero la historia no te dejará indiferente.
  

La exposición abarca desde el año 1939 hasta 1975, años difíciles en España después de una guerra civil, los diseñadores españoles no gozaban ni de circunstancias favorables ni de una industria potente para poder sacar adelante su talento creativo.
Con todo eso, se hicieron muchos y muy buenos trabajos, en los primeros años que comprende la exposición, se ve claramente, que la mayoría de los encargos que recibían los grafistas españoles provenían, sobre todo, del sector cultural y de las administraciones. Más tarde, empiezan los trabajos para las editoriales, discográficas y las campañas publicitarias. Sobre todo en la publicidad es donde los diseñadores gráficos de la época dan rienda suelta a su talento, y nos dejan grafismos que hacen marca y pasan a ser reconocidos por todos a lo largo de los años, sin necesidad de ver escrito el nombre del fabricante. En mí opinión, ésta es la parte más importante de la exposición, la cronología de los grandes trabajos que se realizaron durante esos años.
En la exposición también podemos ver las herramientas y el material con el que se trabajaba, y aunque las fases para hacer un buen diseño: Creación, desarrollo, realización de la obra y la fase final de impresión o publicación, siguen siendo las mismas, nada tienen que ver las herramientas y el material que utilizaban los grafistas entonces y la forma de trabajar de hoy en día.

La parte final de la exposición, se encuentra en la primera planta del edificio, donde hay una Galería de Grafistas, con los mejores trabajos de cada diseñador gráfico.

Grafistas Diseño Gráfico Español 1939 – 1975, estará en el Museo Nacional de Artes Decorativas hasta el 29 de abril de 2012, es una buena oportunidad para ver diseño gráfico del bueno, la exposición es gratuita.
Quiero destacar el buen gusto que ha tenido el comisionado de la exposición, al realizar todos los murales con cartón.
      

Hace poco estuve visitando Roma, ha sido la primera vez que he estado allí, espero que no sea la última, porque la ciudad tiene un encanto especial, rebosa historia y arte por cualquiera de sus calles, los roman@s son my animados, no es una ciudad cara y con Ryanair puedes conseguir un viaje bastante económico.

Como en cada viaje, vine con las tarjetas de memoria repletas de instantáneas, después de hacer un buen repaso de todas ellas y por supuesto no borrar ninguna, he hecho una selección del mayor tesoro que para mí tiene la ciudad, que son sus iglesias, aunque no soy devoto de ninguna religión, si lo soy del arte que las religiones van dejando en su paso por la historia. Ni por asomo pude visitar todos los templos de la ciudad, pero si gran parte de ellos, con lo que he podido hacer una presentación de imágenes de detalles de iglesias, puedes acceder desde aquí a las fotografías.

Hace unos días que vi “La cara Oculta”, aún vienen a mi mente entre sueños situaciones que aunque son en otros escenarios reflejan algún momento de la película.

Es la segunda película del colombiano Andrés Baiz, es una coproducción Española – Colombiana. Yo la encasillaría como thriller con toques de suspense al estilo Hitchcock, aunque también tiene sus buenos momentos de melodrama sentimental. El protagonista y el que lleva todo el peso de la historia es Adrián (Quim Gutiérrez), donde en mí opinión interpreta el mejor papel de su corta carrera, es un director de orquesta que empieza a trabajar para la Filarmónica de Bogotá. Se traslada acompañado de su novia Belén (Clara Lago), quien personalmente me parece una actriz como la copa de un pino, y en este papel lo vuelve a demostrar. Adrián se sumirá en el desconcierto ante la pérdida de su amada, sin embargo, antes de lo que pensaba empieza a tener una relación sexual con Fabiana (Martina García), es una actriz colombiana que ya interpretó un papel en Beautiful, donde Javier Bardem ganó un Goya.
Es mejor no dar muchos datos de cómo se desarrolla la historia, para que el espectador vaya descubriendo los sorprendentes entresijos de “La cara oculta”. Un Filme entretenido y muy recomendable.

Esta es la segunda entada seguida en este Blog hablando de Ara Malikian, y es que, he podido asistir al ensayo general del nuevo espectáculo del violinista, un nuevo reto que se estrenará el día 23 de febrero en los Teatros  del Canal y está previsto que esté hasta el 4 de marzo.

El violinista Ara Malikian y el tenor José Manuel Zapata se han unido en esta fantástica aventura. Los divinos es la nueva propuesta, esta vez le toca el turno al canto lírico y a la opera. Una aventura nueva llena de humor y virtuosismo, donde la fantasía y el juego son los protagonistas. Una oportunidad más para seguir acercando la música clásica a todos los públicos.

Uno de estos proyectos es “Caprichos para Violín y Cuerpo”, es un espectáculo creado y representado junto con la compañía de danza “Dragones en el andamio”. El otro día pude ver una representación de “Caprichos para Violín y Cuerpo”, me pareció precioso, fresca y diferente. El hilo conductor es la música y el violinista, que con su estilo propio adquiere mucha más fuerza con la sutileza de los bailarines que lo acompañan, también enriquece el espectáculo la atmosfera que se crea con la gran iluminación que gozan en el escenario.
Muy recomendable tanto para los expertos a la música clásica y la danza contemporánea, como para los que no suelen asistir a estos eventos.